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【国画】倪瓒的三幅水墨山水画欣赏

  倪瓒的山水画对于明清时期的山水画风格带来了很大的影响。其中最具有代表性的有这三幅画作:

  他的绘画开创了水墨山水的一代画风,他简约、淡泊的山水画风是明清大师们追逐的对象,后人以有无收藏他的画而分雅俗(“世以有无云林画论清俗”)。他对明清画坛有很大影响,至今仍被评为“中国古代十大画家之一”,英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。

  倪瓒的画寒烟清静,很少有人。曾有人问他为什么都不画人,他回答说,“当今哪有什么人物呢?”

  倪瓒不仅画画得好,自幼博学多闻,诗写得也不错。但他更为后人津津乐道的是,他有个近乎疯狂的怪僻——“重度洁癖和强迫症”。

  比如他每天都要洗头,洗头时要换水十几次,直到他认为那水纤尘不染为止;

  穿戴的衣帽,每天都要擦拭数十次,更衣时也得调整无数次;

  家中藏书数千卷,都必须由他亲手勘定;

  他使用的笔墨纸砚,每天都要有专人负责擦洗干净;

  客人来访离去后,坐过的地方必须重新刷洗;

  就连院子里的梧桐树也不放过,早晚命人用水清洗,一来二去,树被活生生地洗死了……

  当然,这也不是毫无用处,洁癖激发了他的灵感,设计了前无古人后无来者的“香厕”——用香木建了个空中楼阁,下面填土,中间铺满洁白的鹅毛,“凡便下,则鹅毛起覆之,不闻有秽气也。”当然,每当这时,可怜的仆人就必须在下面候着,随时准备移走秽物。

  

【国画】倪瓒的三幅水墨山水画欣赏

  倪瓒《渔庄秋霁图》

  画面疏树五六株,水面空阔,山峦平远。描绘风雨之后“秋山翠冉冉,湖水玉汪汪”的湖边景色。

  笔墨干枯,简练,意境荒寒,气韵深远。寥寥数笔,饱含了复杂的心绪以及对审美理想的追求。此画不仅创造了一种荒寒旷远的绘画意境,而且也将元代的山水画的用笔技巧推向极致。画王云浦渔庄,作三段式平远构图:近处坡陀上有秋树数株,落叶枯枝,中隔大片湖水,画上端有远山两 叠;以渴笔画山石树木,山石作折带皴间用披麻皴,树木颇具姿态,景物不多而充满深秋的凄凉寂静气氛。

  

【国画】倪瓒的三幅水墨山水画欣赏

  倪瓒《 秋亭嘉树图》

  画为立轴,纸本、墨笔,纵114cm,横34.3cm,北京故宫博物院藏。图中绘平坡远岫,草亭嘉树,广阔的江面上露出汀渚一角,反映了作者人画俱老,淡泊自守的情怀。

  画中自题“七月六日雨,宿云岫翁幽居,文伯贤良以此纸索画,因写秋亭嘉树图并诗以赠。风雨萧条晚作凉,两株嘉树近当窗。结庐人境无来辙,寓迹醉乡真乐邦。南渚残云宿虚牖,西山青影落秋江。临流染翰摹幽意,忽有冲烟白鹤双。瓒。”

  

【国画】倪瓒的三幅水墨山水画欣赏

  倪瓒 《古木幽篁图》

  该画为纸本、墨笔,纵88.6厘米,横30厘米,现藏于北京故宫博物院。该图通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。

  画中笔法疏率,画树以鹿角法,画石以折带皴,二者皆用淡墨干笔,画竹叶亦以轻盈简率的介字点法。[1] 平坡上大石一堵,枯树矗立,两旁幽篁细竹相衬。淡墨写枯树干挺枝疏,竹叶以湿笔点画,挺劲洒脱。石头用干笔则锋勾皴,浓墨点醒,层次向背分明。全画笔墨简淡,风格秀逸。构景简洁是倪云林画的突出特色,该图亦通过一石、一树、数竹这极简之景构成一个荒寒萧疏的意境。

  倪瓒一生,生于乱世,漂泊江湖,别人都不了解他,他也不想被人了解,但仍然我们仍可以从他的诗画和轶事间寻找他的出尘境界。他的画是干净的,他的诗是干净的,他整个人也是干净的。这种自内而外的干净,这种不拘一格的文人风骨,自成超逸,我辈常人只能景仰。


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