雨中红玫瑰怎么画？如何画大片的玫瑰花？

大家去玫瑰园的时候可以欣赏到一大片一大片的玫瑰花，不管是红色的还是黄色的，都是成片成片的，非常震撼，那种张扬的美丽是刻在玫瑰花里面的，而雨后的玫瑰则是带了一点残败的美丽，那么雨中玫瑰水彩画教程是什么?

绘画工具：mg水彩颜料，搪瓷盘子，阿诗300克细纹棉浆水彩纸

绘画步骤：

1、在确定了总体构图后，更加精细的铅笔线稿是随画随起的，这样既避免了长期作业时将铅笔线稿蹭脏，也可以随着创作的进程对画面的局部构图和造型进行灵活调整。从主体花朵之一的这一朵开始画。那些花瓣上又大又明显的水珠在铅笔稿中就要有所体现，上色时更需小心留白出来。

2、画花的习惯是将旁边的叶和茎也有些体现，一般不会将所有花画完再画叶以及其它环境元素，这样的绘画顺序总会给自己提示：即使进行再精细的局部刻画，也要注重画面上各个对象之间关系的处理，避免把它们分割和孤立起来。

3、叶子上的水滴也不少，这一片上面还不是最多的。在这样阴雨的天气里，叶片上主要的色彩是很稳重的蓝绿色，虽然我们用很多变的色彩来表现它，但始终要保持它的主色调，否则这种细碎的画法很容易画得花和乱。在雨水的浸润下，叶片间的边缘有时候显得不那么清晰和分明，这正好用于使画面气氛浑然一体。

4、刚才画的那一朵花并不是画面中最重要的，这一朵才是真正的主角儿，先画一朵次要角色热热身再进入最精彩的部分，这是我暗搓搓的小心思，现在偷偷告诉你。起铅笔线稿时，落笔要轻，边缘线尽量不把物像之间分割得死板，为上色时不陷入填色式的雕琢做铺垫。

5、这一朵花的结构复杂，层次特别丰富，水滴很多，颜色变化微妙，我选择从相对简单的它的外围部位入手，花瓣上一缕缕的褶皱可以就留着干脆利落的笔触，不必把它们都晕染得很光滑。画这幅作品时，我用得比较多的是这支秋宏斋的“秀意”小楷笔，它小巧尖锐，笔锋灵活，很适合这种从细节入手的画法。

6、没错，花瓣上灰色的小点点儿是留白胶，其实更喜欢将水珠直接留白出来，但是这些极小的水珠直接留白非常困难，所以我选择用留白胶来显现它们。在创作中哪些部分适合直接留白哪种情况需要用到留白胶，这个没有一定之规，完全取决于我们创作的实际需要。

7、光从左上方来，在画亮面花瓣颜色时，要把色彩调得非常稀和薄，并且处理好花瓣上大面积颜色和大小水珠之间的关系，不能把水珠留得很死板，尽量画出它们在不断互相融合运动时的动感。由于这朵花已经开始有些许凋败，尤其是它暗面的色彩有很多好看的灰颜色，我会分区域地一点点找到这些美妙的色彩，耐心地以表现精巧的结构为依托来表达它们。

暗面的色彩要足够深，亮面则需要尽量留住白和浅，最激烈的色彩碰撞和最明显的结构显现在明暗交界线上。就像朝霞和夕阳之所以绚烂，因为它们横亘在光明和黑暗之间吧。

8、主体花朵刻画完成后，我以它为根据地将画的进程向旁边辐射推进。有时候我觉得，画面进行的逻辑顺序，并不仅仅意味着画面上空间概念上的逐步填满，而是对画面的最终效果有很大影响。

抓紧将几个局部小环境的气氛营造到位，你就为达到整幅作品意境的准确表达奠定了初步基础，当然，前提是在动笔之前，作者已经对所期望达到的意境有了确切的设想。小环境的气氛营造，可能包括色彩的冷暖、鲜艳程度对比，也有景物间虚实层次的层级设计，干与湿的对照等等。

9、这两朵小花是正在开放的，和最先画出的两朵大花相比，所占面积小，造型简单，但是色彩更加艳丽新鲜，画的时候用色要浓郁而纯。正好它们处在靠后的层次和更靠边的位置，刻画时尽量简洁即可。有时候我们会误认为越鲜艳的东西就越醒目，其实细节的丰富和色彩对比的强烈是更重要的因素。一切源于对比，而不是某个个体的孤立状态。

10、看一看此时的画面整体效果，虽然我们只将色彩铺展了整个画幅的一小部分，但是几乎每个层次都涉及到了，花、叶、茎，前景、中景、远景。窥一斑而知全豹，在这个局部小环境的基础上继续画，边画边展开整个画面的关系并进行调整，比孤立地画完每一个个体再画背景要显得主动多了。

11、最主体和中心部位的三朵大花中的最后一朵，以及它旁边的叶子一并画出。可以看出这三朵花的前后次序和精细程度各有不同。为了避免画面“平均”和“单调”，我们要尽量画出物象之间各方面的差异，使它们在统一中又具有个性，在协调中蕴涵着变化。

12、画到了边缘的叶、后面层次里的花叶和背景时，需要我们思考和比较的元素更多，反而比刻画结构复杂的前景更加考验功力，这些部位不能因为偏于一隅而处理得过于简单，这样会和主体的精雕细琢形成断崖似的反差，未免太过生硬和突然，也不能一不小心就画得超过主体的精彩。这个分寸只有在经过大量练习后，慢慢学着把握。

13、这时候的画面在不知不觉中，色彩已经铺陈了多半壁江山，能感受到冷绿色的沉郁调子。可以看出，我是画画这儿、再画画那儿，再将几部分连起来，就像几方面军各自攻城略地，然后胜利会师。已经画过的部分，可以“先完成，再完善”，留一些余地到最后调整阶段再刻画到位。

14、后面虚的背景层次时，需要用更湿的画法和更加概括的笔触，忽略不重要的细节，合并无关紧要的元素，弱化色彩之间的对比，让一切都尽可能地远远退到后面的虚无里，成为前景和主体有力的衬托。说到这里，你是不是感觉画背景比画前景还要复杂?我们班很多同学也说，画背景挺难的。

15、但话说回来，在次要层次中，也经常有局部的小高潮涌现，比如说这一处的叶片，上面的水珠特别纷乱复杂，以至于我一直没敢贸然画，留到了画面的最后阶段在一个精力充沛的时间段完成它们，越是进行细致刻画时，反而越要刻意留下一些好看的笔触，这样才能使你的细节细而不腻，耐人寻味。

16、只剩下最上方的一个画面上最虚的部分没有画了，这个部分别看没有什么精致的刻画，但是它对整幅画的调整作用特别大，在主体很满、很紧的时候，需要有留空、放松的部分进行调节。在这里常用湿画法，不强调任何对比和反差，让一切都含蓄和收敛就好。马上就要“封顶”了，心里的小激动真是难以克制啊!

17、将整个画面用色彩铺满后，并不意味着完成了创作，经常需要对很多细节进行更加深入的刻画，一些局部关系也要完善和调整，直到你看着满意为止。这里有一个在什么时候结束最为合适的问题，不能偷懒儿而画不足，也不要太墨迹而画过、画脏。

雨打后的玫瑰花也是经历了人生百态，有的花朵经不住风雨呈现了枯败的迹象，而有的花朵正是努力开放的阶段，所以展现出了顽强的生命力，但不管是哪种，都不可否认玫瑰花每个阶段的美丽，画这幅画一定要耐心，因为可能会需要十到半个月的时间。