盛开的荷花怎么画？具体的水彩画法是什么？

今天给大家分享一篇关于盛开的荷花的水彩画教程吧，教程不难，只是有些地方需要大家注意一下，用一支简单的画笔，一颗最真诚的心，一种无需言说的爱画一幅优雅的水彩荷花吧。

作画步骤：

1、用普通铅笔和粉色的彩色铅笔起稿。构图时注意莲花和叶子的位置、大小是否和谐，起稿阶段不要急于求成，除了要做到花瓣和叶片边缘线的舒展圆润，我们需要一边预想上色后的效果是什么样的，一边不断修改完善，直到使画面中的各个元素之间看起来和谐舒服为止，花朵的大小不要在整个画面中撑得过满，要给背景留出充分的空间。

2、开始上色前的准备工作。用一支小毛笔蘸上留白胶，将花蕊尖端的白色部分覆盖住。这一步需要注意的是，毛笔蘸留白胶的时候要浓一些，使留白出的形状边缘饱满。花蕊白色尖端部分的分布要疏密有致，形态各异。避免出现分布像排队一样整齐以及形态像复制一样雷同。在正中的莲蓬不为，设置两三个花蕊头部遮住莲蓬。

3、待留白胶完全干透后，我们开始给花蕊和莲蓬上色。这一步用到的黄颜色，要尽量纯。首先用黄色给整个花心部分一个薄薄的温暖环境色边缘用清水暴染开，接着用很演的黄色给莲蓬的圆形敷色，用小而圆润的肇触稍微刻画出莲蓬面儿上的凹凸起伏，并调出浅褐色点出莲子，这个福色我一般用黄色加上一些紫色系颜色调和出来，很少直接用调色盒中的现成儿赭石色。

第一步也用举心的浅褐色画出莲灌的何面最后用水色都很饱满的箜触勾勒出花蕊的丝。需要注意的是这几部分的上色顺序，深色压浅色前景压后景精致刻画压住底色，这样可以画出遮挡关系以及空间感来。

4、开始画花瓣了。在画面积稍大一些的花瓣时候，我通常会先用清水把整片花瓣刷湿，再在上面做趁湿接色。这样会使得上色均匀，接色和墨染都衔接自然，有一种浑然天成的舒畅感，画的过程中也可以静静享受美丽颜色们在湿润纸面上流淌交融的美妙景象。荷花的品种非常多大部分品种和这一朵类似，花的尖端是比较纯和深的粉红色。花瓣上纹路，我也喜欢在底色将干未干时画出，这样会显得纹理不生硬。

5、按顺时针方向依次画出花瓣。在画两个相邻的花瓣时，我会先画出浅色的那个，再画出旁边深色的，越靠近花心部分的两片花瓣交界处，很多时候处理成虚的，不要把每一片花瓣的边缘都框得很死板。

6、这一步中，右下方的花瓣上有花蕊投射在上面的影子，是比较关键的，画好了就可以很好地体现光感，花蕊的影子要趁湿画出来，尽量避免形成生硬的边缘，因为和真实的花瓣和花蕊相比，影子是虚的，要有虚实对比，画面才有意趣。已经画过花瓣的花蕊部分，可以搓掉留白胶了。

7、画正对着我们的两个花瓣，也把被花瓣挡住的花蕊投射下来的影子添加上，方法和右侧花瓣上的花蕊影子是一样的，只是这里的影子要短一些密一些。

8、这一步画正对着我们的两个比较靠下的大花瓣。一般荷花外围下方的大花瓣由于环境色和背光的原因，颜色的明度和饱和度都比较低。调色时我会在红色里面加入紫色、蓝色或者绿色系。这里的花瓣如果深度不够，整朵花最纯最亮部分的娇嫩就无法被衬托出来。花蕊的留白胶都可以去掉了，用很浅的冷灰色、灵动的笔触轻巧地为白色花蕊点染出暗面。

9、开始画荷叶了。先画出花朵左下方的比较重要的一片大叶子，和画大花瓣的晕染方法是一样的，也是局部湿画法，叶脉和花瓣上的纹理也同理，尽量在底色将干未干时快速走笔给出来。如果来不及，有些叶脉也可以等底色完全干后画上去，切忌把叶脉整条死板地勾勒出来，可以画一小段叶脉就马上用软毛笔蘸清水轻轻晕染一下。

叶子的调色我一般会在蓝绿色系里稍微加入红色橙色，避免用调色盒里现成儿的很纯的绿颜色。换句话说，叶子的饱和度尽量低于花朵，才能更好地衬托花。

10、这一步大面积地画出了后方的背景，花朵右后方的那片大叶子，已经几平和背景融为一体了，或者说它就是背景的一部分。我们没必要把后面的叶子也刻画得很细致，那样反而会使画面缺乏虚实对比和层次感，让它们虚虚地躲在后面就好。

左上方开放的空间，我趁湿弹了清水上去。背景部分的水痕在经意与不经意间形成，画的时候用笔适当地控制，不必抹过多的笔触上去，那样会破坏自然的纹理，我们只去掉很影响主体的那些就可以了，剩下的交给水来完成吧!

11、到这里，画面的主体都已经完成，我还花了一些时间进行调整和收拾，用稍硬的笔蘸清水把有生硬边缘的花瓣和叶片边缘小心地洗一下。花蕊的白色顶端由于当时涂的留白胶有些地方稍微薄了一些，没有盖住颜色，搓掉以后六了一些颜色，我用了一点点白颜料遮盖了脏色。最后找合适的地方签名、盖章，整幅作品就完成啦!

清水出芙蓉，天然真美丽!荷花是真的美，美的纯粹，没有一点杂质，在画花蕊的时候大家可以选择使用白颜料修饰，也可以不用，画花瓣的时候可以用清水比洗边缘，也可以不用，两者方法不同，达到的效果也就不同。