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静物素描:花卉教程

  静物素描,在基础教学板块是一入门必修课程。可以从静物写生中学习体会素描的味道,乐趣。为今后的素描学习打下基础,养成素描绘画方法思考。

  静物素描的写生方法:

  花卉静物不同于传统的组合静物,学生在分析对象时往往不知道该如何将花卉分层处理。

  我们总结前人学习素描的经验,概括为下面三步走:

  第一步:构图与打形,好比地基与骨架,地基决定上层建筑,骨架决定房子形状;

  第二步:铺大色调,好比垒砖块,形转色变;

  第三步:深入刻画与调整,好比内外装饰,让画面更加有视觉效果和艺术美感。

  步骤一:构图与打形

  实物图

静物素描:花卉教程

  1、步骤详解:

  先把所有物体看成一个整体,用长线把最高、低、左、右的点连接起来,然后画出单个物体的雏形,确定其位置和大小。最后画出单个物体具体的形状。构图采取了最稳定的三角构图法则。

  这里步骤中作者将形体和明暗采用同步跟进的方式打形,松散的排线为后面花卉和玻璃杯的刻画留足余地。

  2、经验总结:

  a、口诀:整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。

  b、铅笔的使用:一般用4—6B的铅笔,软硬适中。

  c、构图原则:普遍情况下为天薄地厚、左右均衡,一般把画面的中心和重心的中点作为画心。

  d、学习要点:比例、透视、结构。

  单个物体的雏形(包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状)

  e、前人诟病:局部打形,死扣边线。

  总结:观察与比较是把形打准的真理。(水平线定高低;垂直线定宽窄;关联线定相互之间的联系。)

  这一步客观性强,主要是解决“形”的问题。另外还要注意花的形状,玻璃杯尽量做到简化、准确。打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来,但一定要做到心里有数。

静物素描:花卉教程

  步骤二:铺大关系

  1、步骤详解:

  从主体物着手,找出物体的明暗交界线,花卉我们可以根据花卉的形体概括出它的明暗交界线,利用光源的分割概括形体,分出物体的亮面和暗面,拉开物体之间固有色的区别,同时跟上了背景和主体物的区分,衬布和桌面的区分,整体色调的区分,黑白灰关系的把握。

  2、经验总结:

  *口诀:整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色块拉开。

  *铅笔的使用:从软到硬。

  *需注意的问题:素描关系、虚实、空间、对比、结构、整体感。

  *常出现的问题:灰、花、脏、浮、板。

  *总结:这一步主观性强,解决的是“体”的问题。很多人画完第一步之后就喜欢个个击破,这样容易使得画面失去整体感,即花了时间和精力,效果还不好。这一步同时也是提高速度的黄金阶段,先可以大胆的放开的画,但是要控制在你能掌握的范围之内,不然就无法收场。体积的塑造离不开光影,很多人画灰的原因是因为现场的光线很复杂,所以要学会主观处理。画好这一步,停一下,放远处看一看。

静物素描:花卉教程

  步骤三:深入刻画与调整

  1、步骤详解:

  从主体物局部入手,深入刻画物体的精彩细节,区分主体物与周围物体的主次关系,深入表现物体的质感,调整画面局部与整体、四周与中心的关系,使得整个画面丰富、生动、强 烈。在这里变达玻璃杯的质感的时候,我们应当放在整个环境中去把握,主观处理前面玻璃杯和后面的花卉整体的空间关系。

  2、经验总结:

  *口诀:整体观察、局部入手、精雕细琢、丰富传神、视觉强烈。

  *铅笔的使用:2B及以下

  *需注意的问题:空间、虚实、光感、质感、边缘线的处理、画心的刻画、局部与整体的关系。

  *常出现的问题:画面四分五裂没有整体感、节奏感。

       完成图

静物素描:花卉教程

  *总结:这一步主客观结合,解决“神”的问题。艺术的个性,生命在这一步体现。画画最终要做到画什么像什么,还原物体本质,赋予物体生命。所以这一步强调的是美感和艺术效果。需要细心认真,多看少画,紧抓视觉中心,画面的效果就出来了。

  整体调整需要注意的是整个画面的关系,黑白灰节奏,物体与物体间的空间关系。整体的画面协调感觉。我们在调整画面的时候要带着问题去调整。将整个画面用铅笔深入表现物体从左到右的光感,深入刻画陶瓷花瓶的质感,花卉的质感,调整画面的整体感。拉开花瓶,衬布,水果的空间的关系,区别盘子,花瓶,花卉,水果的颜色差异,区别衬布、桌面、墙壁三种背景的差异,可以在用笔上和色调上寻找变化。更多教程,请持续关注露西学画画

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