天津美术学院的老师教你得高分的速写攻略
2017/06/16

  速写一般都是在短时间内完成的,但是在这短时间内也是需要重视一些技巧的的,要想取得高分,我们现在来听一下天津美术学院的老师是怎么说的。

速写

  您对高考速写试卷有怎样的评分标准?是喜欢用线?线面结合?还是调子较多的?

  在以前当评分老师的时候,我只是喜欢好作品,对风格没有任何偏见,用线、用面、调子多、调子少都有好作品和臭作品,分数高低与风格无关,就像我喜欢的大师们的素描也是风格差别极大的。

  如果调子少了,考试时会不抢眼,被埋没吗?

  被埋没与调子无关,与画的好坏有关,与自信和不自信有关。考卷中如果真有一张达·芬奇的线描,那将是最抢眼的。

  考试时像于小冬书上的那样画可以吗?是不是会很慢,时间会不够吧?

  当然可以。其实,现在不少专业院校速写试卷就是按照“慢写”的要求安排时间的。如此说来,各种时间长度的速写都应当有所体验,已备各种时间要求的试卷,那样才是最主动的。我的速写中也有画的较快的作品,可以参考。

  速写的表现形式有许多种,请问那一种形式比较适合我国的高考呢?

  我认为,能够证明和显露造型基本功的所有表现形式都是可以的。

  考场中怎样的速写才是最具表现力的?

  好速写要做到准确、生动、技艺双全。

  如何在考场中成千上万张考卷中脱颖而出,画面黑是否是一种好办法?

  在非洲的黑人当中,最抢眼的一定是白人。为了使自己的考卷脱颖而出,故意把画面往黑里画,有太多的学生这样想问题,也有太多的黑试卷。这种认识和作法是错误的。画的好、画的自信,才会脱颖而出。一张臭画,画的黑,只能是又黑又臭的画,它将臭的抢眼!一张好画,黑也是好画,不黑还是好画,它将好的抢眼。

  考试时画不完怎么处理画面比较好?

  先长线虚勾,优点有两个,可以成为入细刻画时作为把握整体的参照,即使画不完,因为有长线在,未完的画面也会有完整感。刻画也应该有繁有简,简的地方可以节省时间。

  一画速写就手忙脚乱不知先看哪儿、先画哪儿。我想知道速写练习的要点及规律是什么?

  你的问题是出在没有看到整体的习惯,整体的观察也就是看大“剪影”。要训练自己第一眼就看全对象,看的形要全,关照的形状要整,有了整体的把握,先画哪儿都可以,看个人的习惯而定,我一般是从头到脚推着画的。第一笔是从头发开始,接着有时是耳朵,有时是额头。

  刚开始学画素描,可老师却给我留作业画速写,画速写对素描有帮助吗?比如画静物、石膏像?

  你的老师做的对,课堂素描的长期作业必须与短期作业(也就是速写)配合起来,一个是理性地深入研究,一个是感性地敏锐捕捉,它们相辅相成,互相促进,长期素描也要时时唤回感性的敏锐,短期速写也应有深入理性的理解来帮助,这样才能做到有效地概括形体。速写对素描的帮助,就象素描对速写的帮助那样是不言而喻的。

  静物,石膏像素描也是在关照形体,也需要敏锐的感受能力,要想画出力量,画出生机,速写是有助益的。

  以前画速写只图快,结果画得很空,后来我注意细画了,可是人家又说我画得没有速写味儿,我该怎么办?什么是速写味儿呢?

  空一定是最不好的,不能图快,要从细画开始,熟练了自然会快,学会了细才谈得上概括。“速写味儿”是自然形成的,概括、简约便有了“速写味儿”,千万不可以追求“速写味儿”。“速写味儿”这种想法我还是头一次听说,这想法非常可恨,只会误导学生,只要画的生动感人没有速写味儿又怎样,我看大师的速写都没有速写味儿,它们或质朴或灵动,只有无尽的生机和内在精神在那些作品里。

  在平日练习时,老师让尽量深入,但在考试时又受时间的限制,应画到什么程度才算合适?

  你的老师真好,他让你尽量深入的要求非常正确。深入才能使你对形体的认识更深刻,更准确,开始必须要尽可能地深入。临考前的一段时间里,必须要按考场的时间要求,画一些有时限的作业,这样的训练十分必要,要训练自己的概括能力。在有限的时间当中,尽可能画的深入,深入的程度没有统一标准,不可能所有人画画的速度都是一样的。根据你自己的能力,深入程度只能你自己把握。

  请于老师谈一下关于考学的速写该怎样学习?风格很重要吗?

  考学的速写的学习内容应该包括准确的造型、正确的比例、坚实的体积、敏锐的感受和概括的表达,这些是主要的内容和基本的要求。

  学习的途径是临摹和写生互相配合,临摹的内容尽可能地与写生的内容对应起来,临摹大师当然是最有帮助的。如果起步阶段看不懂大师的画,也可以根据自己现有的水平,把能够接受看懂的其它好作品当作过渡阶段的临摹范本。国内其它人的画我了解的不多,我老实地讲,我的画是可以临摹的,我是学大师得来的技艺,起码不会害了你们。

  水平重要,风格不重要。

  看有些速写比例并不是很对,可看起来挺舒服,老师也说好,这到底好在那里呢?

  比例的正确只是好速写各项一般要求当中的一个问题。初学当然要把比例画准。速写当中更重要的是画出感受,画出生机、画出生命感和神韵。敏锐的观察导致了对特征的强化、强化导致了对准确的偏离,偏离很可能导致比例上的不正确。这和初学者的画不准而比例失调是有天壤之别的。好速写就好在一个精神的指向当中,它是生机勃勃的,历史上也有这样的例子,伦勃朗画的生动,往往忽视了比例,不小心就画的比例失衡,但决不会影响他作品的伟大。

  速写画得很概念,那是什么意思啊?概念就不好吗?

  “概念”非常不好。

  概念指的是空洞,也就是画出的所有速写都差不多一样,人物没有个性特征,眼前事物没有通过自己的双眼认真地观察,按照自己的习惯顺手画出千遍一律的速写,这就是概念,市面上常见这样的速写范本,教套路不教观察,向这样的劣等范本学习就会落入“概念”的无底深渊。

  也有的同学说这样的范本好学,于小冬的不好学。对了!概念当然好学,真本领是要下苦功的。劣等范本在骗你,让你学会用速写说谎,而我在教你说真话,学会用速写去写心灵里的真爱!

  请您谈一下央美、清美、天美、鲁美这几所院校速写的不同风格及要求?

  说实在的,我从未考查过这几所院校的速写有什么不同,也不觉得这个问题有多少研究的必要和意义。以我为例吧,我是鲁美毕业的,现在又在天美任教,我能代表天美还是能代表鲁美呢?我个人的速写风格也只能代表我自己,我是国画出身,喜欢勾线,不自觉间用铅笔画出了毛笔的变化,对形和体的认识来自西方古典大师,尽管我学的很不好,天长日久又把自己的血质本性画出来。与鲁美和天美的其它老师也是很不一样的。千万不要认为:天美的速写是于小冬那样的!

  我很能理解考生们关心这个问题的原因。确实是这样的,一个地区、一个学校小范围的学术交流及名师个人的影响会形成学生们在速写风格上的相互摸仿和画面效果的“交差感染”,从而形成某个学院或地区共有的相似面貌,也可以称为风格样式。但这个问题应当忽略,只要你画的好,基本功扎实,就可以凭你的任何风格打遍天下无敌手。

  以上就是天津美术学院的老师对于速写的一些看法,同学们看完之后有没有一种茅塞顿开的感觉呢,希望可以帮助到大家解决自己所遇到的速写的问题。

  同学们,有没有从学画画网为大家带来的天津美术学院的老师教你得高分的速写攻略里学到什么呢?扪心问问自己。

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