logo

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

今天给大家分享一组风景的水彩画作品,在这些作品中,有一个共同点,就是在画的时候会遇到空白的地方,这个时候就需要留空了,但是留空是一个技术活,下面就一起来看看水彩画中如何留空吧?

“留空”的方法:与油画、水粉画的技法相比,水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。

画深色时需要一些浅色和白色的部分“留空”出来。水彩画的透明度决定了这种绘画技术。浅色不能像水粉画和油画那样覆盖深色。它依靠浅色和白色粉末来提亮。当你欣赏水彩画时,你会发现几乎每一幅画都被使用了“留空”的技法。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

适当准确的空白或浅色会增强画面的生动性和表现力;相反,不适当的空白很容易造成画面的琐碎和混乱。着色前,用铅笔轻轻标出要留空的地方。关键细节,即小点和表面,应在着色时巧妙地留出。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

此外,如果对比色相邻,则应清空对方并着色,以保持其亮度。一些初学者清空不必要的空形,然后沿着轮廓画颜色,而另一些初学者则沿着轮廓画空的地方。它太死气沉沉,失去了活力。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

空虚既准确又生动,是技能熟练的体现。在实践中反复练习,熟能生巧。水彩画是一种艺术实践技术.因为水彩画颜料比较便宜,使用方便,而且颜色感觉也很理想,所以大多数人都乐于使用。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

其次,水彩画本身有着非常迷人的魅力。它清新帅气,适合浓淡,风格潇洒优雅。水彩画色彩的透明度、重色技法、干湿技法的运用,使画面看起来水乳交融,具有令人陶醉的特殊魅力,让观众感觉清新。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

作为艺术创作活动的一种形式, 水彩画是艺术情感流露的语言中的一种, 画面中水的渗化作用, 流动的性质, 以及随机变化的笔触, 让人感觉得到那种光波的流动,这种意境是其他画种难以比拟的。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

就词义而言,所谓水彩画就是用水作为稀释材料来混合可以被水稀释的颜料。这样,我们就必须重新定义水彩画的概念。根据水彩画的特点,水彩画不仅仅指与水混合的颜料。水彩画有其丰富的内涵和一套完全不同于其他绘画类型的技法。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

水份多少的控制,水份与颜料的比例,水份在纸上留下的痕迹都成为画面韵律形式及体现的表素。总之,水份是水彩画的生命与灵魂,它起着支配画面效果的主要作用。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

从两三百年前到现代,水彩画的概念有所拓展,内涵更广,内容更丰富,大大拓宽了原来的含义,认为只用水来调合颜料画在纸上,画面色彩节奏由水份含量来控制就称之为水彩画。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

因为现代水彩不仅用水彩色,也用水粉色,丙烯色,国画色,透明水色,局部甚至还用油画色、油画捧、油漆、食盐、沙石……等等,也有几种颜料混合使用。总之,水彩画发展的每个阶段的共性就是整个画面的节奏、关系、色彩都是通过水份含量的多少来体现的,画面效果是通过对水份的控制达到的。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

水彩画并不是一开始便为人们所认识的,在水彩艺术的早期,人们认为水彩画没有油画那样丰富,缺少美学价值,也没有版画那样的经济价值,是用来速记色彩或勾勒草图,是一种附属、低级的画种。油画优越论占据了人们的心理,水彩画只被看作绘画的偏门末技。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

在水彩画艺术发展的初级阶段,许多水彩画艺术家利用油画技巧来提高水彩画的表现能力。但后来,当水彩画艺术在自己的道路上取得快速进步时,它逐渐形成了一套完整而独特的技术,从而形成了一种独立的绘画品种。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法。透明水彩画法是用水调和颜料,薄薄的一层,使画面上的颜色清晰活泼,有透明的感觉。除了清水,不透明的画法还可以使用树胶,使画面的颜色更加微妙和柔和。

风景水彩作品欣赏,学会如何用“留空”法?

可以想象,随着概念的更新、主题和技术的拓宽,水彩画的概念将更加广泛和深远,在画风景的时候运用的尤其多,其实留空不是一大片的留白,所以是需要一定绘画技巧的,大家平时一定要多加练习。

声明:文中所用图片均来自于网络,图片如有侵权可联系网站进行修改或删除。本文仅供美术绘画爱好者学习交流,所涉绘画作品及文字版权与著作权归原作者,如用于商业及其他营利目的,责任自负!

最新资讯