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陶罐和金属绘画要点是什么?着色技法有哪些?

在进行陶罐、玻璃器皿和金属的色彩绘画的时候,是有很多绘画要点的,这篇考试攻略来分步给大家讲解一下具体的着色技法和调色顺序,大家在联考的时候可以多多参考一下,然后找出自己的习惯和方法来。

1:色彩学习中应如何观察。

任何基础训练都必须采取整体的观察方法,色彩学习当中更加需要如此。色彩学习中经常会碰到脏、乱、花、粉、灰、火等等的问题。这些问题归跟结底都是观察方式上的局部化,没有从整体的画面关系去考虑而带来的一系列问题。

2:色彩中如何用笔。

用笔是色彩训练当中的重要课题,生动的用笔能给作品本身提升品格,一般的摆、铺、点.勾、揉等是常见的用笔方式,但同时也应该注意的是不同的工具会产生不同的笔触感觉。

3:色彩中如何用色。

如何用色是一个比较笼统的提法,学会用色必须先对水粉颜料的色彩性格有个比较深入的了解。白色是色彩绘画当中必不可少的颜色;但如果过度的到处滥用会造成画面的粉气.在任何一个颜色当中加入白色都会使得颜色的明度提高而纯度降低,在绘画中须把握这个规律。

灰色是色彩绘画当中比较难把握的;除了明度的控制外特别需要注意的是灰色的冷暖区别。重色的运用中比较容易形成闷、燥、在画的时候需要注意控制。蓝色和黄色是相对比较好控制的颜色,画的时候注意控制色彩的饱和度。

陶罐绘画要点

4:如何把握色彩的衔接与覆盖。

色彩的衔接上注意控制干湿程度以及用笔的方式,同时注意色彩的对比度。颜色的覆盖一般来分为以下几种情况:

1、颜料的厚薄程度,厚盖薄。

2、色彩中的含粉量以及干湿程度。一般水粉颜色是白色的覆盖力比较足。所以上层的颜色须要记住与下层的颜色之间的含粉量的对比以保证。 颜色有足够的覆盖力。 另外干一点的颜色比湿的色彩的覆盖力更足。

3、不同的色相之间的覆盖力不同。

5:考试中常用技法如何把握

美术高考中最常见的是干画法和干湿结合。比较少的湿画法。也有部分用刮刀或者其他工具做一个厚堆的的技法。 比较常见的技法掌握起来比较容易。湿画法比较难以掌握,需要注意的是保持颜色的透明度和作画的步骤。水分多少的掌握以及合理利用半干不湿的时间差进行衔接。

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6:优秀的试卷需要哪些要素。

合理的构图、色彩关系明确、黑白灰层次分明、用笔生动、造型准确、空间关系明确。

7:如何把握色彩着色顺序与着色技法。

一般而言,色彩的着色顺序是从暗到亮 。由黑到白的一个顺序。这是一个比较传统的上色方法。比较容易上手。也有用中间调开始上色,如先把画面的中间色彩铺开。然后趁势把暗面带入。待干再提亮面。这种方法的优点在于能整体的铺开画面的关系。对于把握好整体效果比较容易控制。当然也有对绘画能熟练的掌控的对于上色顺序有自己独特的方式。但所有方法最终都是要达到同样的目的。

8:陶罐、瓷器、玻璃器皿有哪些要点。

陶器的特点是质感比较粗糙。高光和反光都不是很强烈。色彩过度比较柔和。瓷器的特点在于表面质地比较光滑。高光和反光比较强烈。玻璃器皿在美术高考中是经常出现的主题。他的特点是表面非常光滑,高光和反光突出。同时由于它本身的透明性。所以在画这类主题的时候需要主要它和环境之间的协调。瓶口要精细刻画,不要毛糙,这是体现花瓶厚度的重要环节。

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9:画金属有哪些要点。

金属类主题在高考中常见的有不锈钢,铝,铁黄铜等。不锈钢的质地在金属中反光能力最强。能强烈的吸收附近物体的色彩。一般而言,反光比较强烈的物体重颜色在高光附近。亮暗对比非常强烈。

铝制品相对与不锈钢而言反光和吸收色彩的能力弱些。同时亮暗对比相对柔和些。铁制品颜色比较凝重。同时对色彩的吸收能力不强。高光和反光相对较弱。铜制品的色彩带黄。色彩深沉,反光能力一般。

10:画衬布有哪些要点

注意衬布形状的完整性和大小的区别以及衬布的穿插关系。在完整的画面当中衬布尽量整体 简洁。同时注意前后边线的空间关系。

以上十点只是绘画过程中常见的知识点,当然还有其他的一些技法,比如构图的方法和技巧,这些就需要大家在实践过程中慢慢积累和熟练,这样在考试的时候才能做到下笔有神,熟能生巧。

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编辑 空茯
发布于2021/01/29 13:18:55
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