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明暗素描几何体经验:几何体明暗变化的基本规律

  明暗素描几何体经验有哪些?明暗素描是美术院校在素描教学和考生参加考试时最常用的方法。下面我们就来学习明暗素描几何体经验:几何体明暗变化的基本规律。

  明暗的产生是源于光的照射,从而在物体表面产生丰富的明暗层次。明暗素描就是通过对这些层次的有机的描绘来表现物体的空间、环境、质感、量感等。初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化;最后过渡到石膏头像的训练,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。

  明暗现象的产生,是物体受到光线的照射的结果,是客观存在的物理现象,光线不能改变物体的形体结构。表现一个物体的明暗调子,正确处理其色调关系,首先就要对对象的形体结构要有正确的、深刻的理解和认识。因为物体的形体、结构的透视变化,物体表面各个面的朝向不同,所以光的反射量也就不一样,因而就形成了色调。所以,我们必须抓住形成物体体积的基本而的形状,即物体受光后出现受光部和背光部两大部分,再加上中间层次的灰色,也就是前面说的“三大面”。

明暗素描几何体经验:几何体明暗变化的基本规律

  由于物体结构的各种起伏变化,明暗层次的变化便错综复杂,但这种变化具有一定的规律性,将其归纳,可称之为“五大明暗层次”。这是物体受光之后,在每一个明显的起伏上所产生的最基本明暗层次。而任何明显的起伏在受光之后所产生的明暗变化不能少于五个基本层次。这是指物体起伏本身而言,即指亮面、中间色、明暗交接线、暗面、反光;高光包括于亮面内,五大明暗层次不包括投在别处的投影。受光、背光和明暗交接线是三个基本明晴层次,另外有两个最微妙的灰色,一个在受光部,一个在背光部。这两个灰色的层次很接近,特别是反光强的时候最接近。灰色是产生在光线平行射过的那些平面上。与光线完全平行的面,可以说是最灰的面。而这些面是经常出现在明暗交接线附近的。

  灰色的变化很不易捉摸,但如果从五个基本明暗层次去分析它们,待别是掌握住明暗交接线区别受光部和被光部,就很容易分清这两个灰色,那么在表现这些对象时,就不致为复杂的现象所迷惑,就容易把握住明暗变化的节奏,使画面所反映的面与体得到局部与整体的和谐统一,画面的整体感便更强烈。

  下面我们来看一下明暗变化的一些其基本规律:

  1、方体三大面

  方体在光照下会形成如图的三大面,直接照到的是亮部,间接照到的是灰部,照不到的是暗部。它的明暗交界线(物体上光照到和照不到两部份的分界线)是直线型如图。投影边沿处是直的!

  2、高光

  它产生于光滑坚硬物质的表面!它的形状和光源有关,!它的位置在物体的结构线上,也就是在物体的面与面转折的棱上!它是物体上明度最高的部位!不是每种情况下都有的,故不能算是基本明暗层次,它属于亮面范畴。高光在物体上往往只是一两点,或是一条线,也可能是一个面,高光的产生是由于物体的一个面与光源成垂立的缘故。所以高光与物体的质感关系很大,我们应该慎重地处理高光。高光本身有具体的形状,这与物体的形体及光源的形状有关,高光亦交待了周围面的转折关系,故与物体的体积感也有关。

  3、明暗交接线

  是物体上明度最低的地方!它的形状和物体外形有关:物体外形是直的则明暗交接线也是直的,外形是弧形的明暗交接线也是曲线的!它的位置要根据光照的角度决定!它不是一条线而是向两侧渐变的色块!它的上下两部份一般是上实下虚上重下轻!应在打轮廓时就开始抓紧它。作画首先要狠狠抓住明暗交接线的位置和形状,把物体明暗两大面区别开来,这有助于对复杂的明暗变化进行整体地处理,使画面调子得到统一。

  明暗交接线是物体受光部和背光部相互交接的地方,它实际就是轮廓线。我们叫它“线”,其实是明暗层次变化的大小不同的各种各样的面。一般来说,明暗交接线不受光源的照射,又受不到反射光的影响。所以这部分受光最少,比较起来在五大明暗层次中是最暗的。但一般上部更暗下部受反光影响又稍浅谈一点。它的形状与物体的形状有关,物体圆明暗交界线也是曲线,物体外边直,明暗交界线也是直的。位置在靠近边沿处。

  反光,对物体的空间、环境、质感都有很大的作用。反光画不好暗面就不透明,这样暗部的结构转折关系也就表现不出来,影响了物体暗部的体积与空间。物体的暗部因受到环境及周围受光物体的影响,就产生了反光。在一般情况下反光的亮度是不会超过受光部的。中间色—即灰色 这是物体受到光线侧射的地方,同时亦受环境色的侧反射影响,加上物体的结构(特别是人物的造型结构)的复杂变化,中间色的层次变化显得微妙、复杂和丰富。这些灰色在物体上有两个,一个在亮面与明暗交接线之间,另一个在暗部里。中间色是比较难画的,如果处理不当,画不出它的微妙变化的话,画面最容易出现灰与脏的毛病。

  投影应包括在暗部里面,它与明暗交接线有密切的关系。投影是从明暗交接线开始的;在光线的照射下,物体的影子投射到另外物体的面上就产生了投影。投影对表现对象暗部结构是很起作用的,与空间也有很大的关系。我们画投影要注意它的透视变化和明暗变化,投影越接近本物体,它的颜色就越重,边缘轮廓就越清楚;距离本物体越远则颜色越浅,边缘轮廊越模糊。把握住这规律就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形体及被投射之物体的形体有很大的关系,当投影落在凹凸起伏的物体上,投影也就随着凹凸起伏的形状而变化。投影并非一片黑色,画成一片黑色就使人感到“死”,就不透明,没有空气感,从而就影响了画面的空间感。我们画日光或灯光作业不能只是受光面画得好,暗面、投影也应处理得很出色,很透明,这样画面才能表现出强烈的光感来。

  物体边线,这实际上是物体转折的透视面。处理好物体边线与背景的关系很重要,其好坏直接影响到画面的空间深度。所以我们必须慎重而认真地去对待。边线的转折要画得丰富,要交待形体的透视转折关系,这个转折的透视面在素描中是明暗的虚实变化。画完成后所有物体的边沿线都应结合到各自所在的面里去。

  素描的颜色,素描虽然是单色画,但我们应利用这单色画出不同物体的不同固有色的感觉来,不能仅仅停留在只表现对象的明暗上,只要能准确地画出对象的丰富层次和色调变化,就能表现出物象的颜色感觉。

  素描的调子,素描必须有调子。由于对象所处的空间、地点、时间与光线的不同,画面就有不同的明暗层次变化。调子并非在作画的最后阶段统一而成,而是在素描一开始时就应胸有成竹地去考虑,处理好明暗层次的关系,既要注意画面空间的虚实变化和物体“横”的转折,又要有从上而下“坚”的亮度变化节奏。

  上面就是小编带来的明暗素描几何体经验:几何体明暗变化的基本规律,这些都是一些基本变化现象,希望对大家有用。

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